آموزشی ۲۱ سبک هنری معروف در دنیا

[G.sky]

- سبک بیزانسByzantine
سبک هنری بیزانس Byzantine با فلسفه‌‌ ی مسیحیت شروع شد و متعلق به فرهنگ ابتدایی مسیحیت است. بیزانس تماما در اختیار کلیسا است و به وسیله‌ ی آن نیز کنترل می‌ شود. رنگ‌ های مجذوب‌ کننده در قالبی بدوی و معنویت در هنر، هدف عمده‌ی هنرمندان این سبک در این دوره می‌ باشد. در این دوران بود که عناصر تزیینی هنر شرق وارد معماری غربی شد. هنر موزاییک کاری به وجود آمد و معابد رومی تبدیل به کلیسا شدند. نمونه آنها معبد باسیلیکا و پانتئون است. مهم ترین اثر سبک بیزانس کلیسای سانتا صوفیا در ترکیه است که امروزه به نام مسجد ایاصوفیه آنرا می شناسیم. نقاشی دیواری، تصویر سازی برای کتب مذهبی و موزاییک کاری از هنر های رایج در این دوران بودند.

 

[G.sky]

۲-سبک رومانسک Romanesque
سبک رومانسک یک هنری میانه است، به این معنا که از جهتی ادامه دهنده ی هنر بیزانس و از سوی دیگر آغاز گر هنر گوتیک است. در این دوره کلیسا همچنان قدرتمند است و همه هنرمندان زیر نظر مذهب فعالیت خود را انجام می دهند. در دوران سبک رومانسک کلیساها دارای تزیینات فوق‌العاده بودند و دارای نقاشی‌ های فرسک، موزاییک و طاق‌ های رومی کار شده‌ اند.

کلیسای سن میشل آلمان و کلیسای پیزا در ایتالیا از نمونه آثار برجسته این دوران هستند. شیوه معماری رومانسک بر روی محور تفاوت نمای خارجی و داخلی است. این امر در گوتیک جبران شده و نمای خارجی هماهنگ با نمای داخلی و تزیینات آن می‌ شود.

 

[G.sky]

-سبک گوتیک Gothic
ما بین قرن ۱۲ تا ۱۶ میلادی سبک معماری گوتیک ادامه داشته است. سبکی که باعث ایجاد تحولاتی در هنر شد. در این دوره تزیینات داخلی و خارجی کلیسا ها تغییر کرد، ارتفاع سقف ها بیشتر شد و طاق های بلند به معماری اضافه شد. کلیسای سالزبری در انگلستان و کلیسای نوتردام در فرانسه است. عبارت نقاشی گوتیک معمولاً در ذهن تداعی گر نقاشی کلیساها در قرن های چهاردهم و پانزدهم میلادی است، که دارای مشخصه های روشنی از قبیل پرسپکتیو تخت، رنگ های روشن، استفاده از ورقه های نازک طلا و مهم تر از همه پرداختن به سوژه های مذهبی همانند چهره های الهی که هاله ای طلایی دور سر شان دیده می شد. در این دوره بود که هنرمندان کمی از سلطه کلیسا رها شدند و تصاویری را خلق کردند که کمی رها تر از قبل بود. این نقاشی ها نشان دهنده ی صحنه ها و شخصیت هایی از عهد جدید و به طور خاص واقعه ی به صلیب کشیده شدن مسیح و مریم مقدس بودند.

 

[G.sky]

۴- سبک رنسانس Renaissance
سبک رنسانس در قرن ۱۵ میلادی از ایتالیا آغاز می‌شود.

قرن ۱۶ میلادی نیز دوران اوج هنر و دوران اوج تحولات هنری در دوره ی رنسانس بود. در این دوره مردم به فرهنگ باعظمت گذشته‌ی خویش توجه نمودند و درصدد احیای آن بر آمدند. تحولاتی که از فلورانس ایتالیا شروع شد و کم کم فراگیر شد، از این دوره آغاز شد. زنده کردن فرهنگ گذشته و توجه به عظمت قدیم، با زنده کردن الهه های یونان و روم باستان در هنر و توجه به زیبایی های مردم در این دوره شکل گرفت. معماری رومی دوباره احیا شد. رواج فلسفه‌ ی اومانیسم که در یونان زاده شده بود، جدا شدن معماران ایتالیایی از سبک خارجی گوتیک و احیای دوباره‌ ی معماری رومی، در این دوره به چشم می‌ خورد.

کاخ روچای و کلیسای سنت آندره از آثار مهم این دوره در ایتالیاست. هنرمندان به نامی در این دوره روی کار آمدند از جمله رافائل، دوناتللو، میکل آنژ، لئوناردو داوینچی، مازاتچو و فرافیلیپولیپی برجسته‌ ترین هنرمندان این دوره به شمار می‌ رفتند.

 

[G.sky]

-سبک باروک Baroque
هنر قرن ۱۷ و نیمه‌ی اول قرن ۱۸ میلادی متعلق به باروک است. پرهیز از خطوط مستقیم، استفاده از تزئینات و تجمل فراوان در معماری، استفاده از رنگ پر درخشش طلایی، نجاری، نقاشی های سقفی و تجملات فراوان حتی بر روی کالسکه ها از جمله تحولات دوره باروک است. نقاشی باروک از غنی ترین و کامل ترین پدیده‌ های قرن هفدهم است. در نقاشی باروک خطوط پیرامون اشیا حذف می‌ شود و از خطوط محو به جای آن استفاده می‌ شود .آرایش و ترکیب بندی عناصر درونی نقاشی‌ های این دوره از تنوع برخوردار است. هنرمندان معروف این دوره عبارتند از: رامبراند، ال گرکو، تیه پولو، روبنس، برنینی، نیکلا پوسن، آنیباله کاراچی و کاراواجو است.

 

[G.sky]

سبک روکوکو Rococo

 

[G.sky]

-سبک رومانتیک Romanticism
رومانتیک سبکی که الگوهای جدید هستی را نمایان می کند. هنرمند در واکنش به مسائل اطراف خود دست به خلق آثاری می‌زند و هویتی مستقل در اجتماع پیدا می‌کنند، هویتی منفعل در برابر اتفاقات اطراف خود دارد. این سبک را می توان آغاز گر مبارزه بر علیه محدودیت های هنر، افکار، مفاهیم و ادراک دانست. فرانسه آغازگر این سبک بود و آنرا به کل دنیا ترویج کرد. ژریکو، گویا، کنستابل، ترنر و کامیل کورو از هنرمندان این دوره بودند.

۸-سبک رئالیسم Realism
سبک رئالیسم، بازگوی واقعیت ها بدون در نظر گرفتن عواطف و احساسات است. گوستاو کوربه آغاز گر سبک رئالیسم است. هنرمندان این دوره هر آنچه در دنیا بود را بدون کم و کاست خلق می کردند و بازنمایی طبیعت بدون گزینش، اصلاح و آرایش است. فرانسوا میله نیز از دیگر هنرمندان این سبک هنری است.

 

[G.sky]

۹-امپرسیونیسم Impressionism

 

[G.sky]

-نئوامپرسیون Neo –impressionism
این سبک هنری نشأت گرفته و پیرو سبک امپرسیون بود، اما کم کم از آن جدا شد و تبدیل به سبکی مستقل شد. نقاشان امپرسیون‌ هر کدام ایده‌ای جدید و تازه نسبت به نقاشی داشتند و همین امر باعث پیدایش سبک‌های بعدی و شجاعت هنرمندان در ارائه‌ی نظریات جدید آن‌ها شد.. سورا و سینیاک نیز ابداع کننده سبک نقطه گذاری بودند.

گوگن و ون گوگ نیز هنرمندانی بودند که از این سبک هنری بهره های فراوانی بردند.

۱۱-سمبولیسم Symbolism
گوگن نقاش سبک امپرسیون، تعدادی تابلو به صورت صورت سمبلیک و نمادین از هائیتی ارائه داد که نقاشان دیگر نیز از او الهام گرفتند و بدین ترتیب جریان هنری سمبولیسم یا نمادگرایی شکل گرفت.

این سبک در حد درک همه افراد نبود، و شعارش هنر برای هنر بود. یعنی آثاری که از درک عموم خارج است و فقط هنرمندان به درک اساسی این موضوع می توانند برسند.

ماتیس، مارکه، روئو و هانری روسو از هنرمندان برچسته این سبک هنری هستند.

۱۲-فوویسم Fauvism
فو به معنای وحشی است. هنرمندان این سبک رنگ ها را با مایه های تند و وحشیانه و برخلاف سلیقه مردم در آن زمان استفاده می کردند. ایجاد خطوط سیاه و ساده در اطراف اشیا و همین طور استفاده از عناصر تزیینی در ویترای از مشخصات بارز این سبک هنری است.

از نام‌آوران این سبک ماتیس، مارکه، فریس، آندره درن و ولامینک بودند.

 

[G.sky]

۱۳-کوبیسم Cubism