هنر قلم نوری

[HASTY]

آموزش طراحی با قلم نوری: سایر نرم‌‌افزارها
انتخاب نرم‌افزار بیشتر سلیقه و ترجیح شخصی است. با تمرین کافی تقریباً در هر نرم‌افزاری می‌توانید بهترین نقاشی‌ها را بکشید. بنابراین چند نرم‌افزار معروف را هم برایتان آورده‌ایم:

Gimp
Clip Studio Paint Pro
Art Studio Pro (macOS and iOS)
ArtRage
Corel Painter

 

[HASTY]

نوبتِ طراحی با قلم نوری است!
تا اینجا احتمالاً یک مدل قلم نوری و یک نرم‌افزار مناسب خودتان را پیدا کرده‌اید؛ پس بیاید وارد خودِ کار شویم. اول از همه بهتر است راهنمای نرم‌افزاری که انتخاب کرده‌اید را بخوانید. همچنین می‌توانید با استفاده از آموزش‌های آنلاین با نوار ابزار و آموزش‌های مقدماتی آن نرم‌افزار آشنا شوید.

 

[HASTY]

اما اگر فعلاً فرصت مطالعۀ راهنمای نرم‌افزار را ندارید، نکاتی که در ادامه نوشتیم کمکتان می‌کند. این نکات صرفاً ضروریاتی است که در مسیر آموزشی طراحی با قلم نوری نیازتان می‌شود. با یک سرچ ساده در گوگل تمام این تیترها را با اندکی وقت یاد خواهید گرفت.

 

[HASTY]

ضروریات و مقدمات طراحی دیجیتال
یک سند یا document بسازید
تغییر تنظیمات قلم یا brush و مخصوصا کار با ویژگی حساسیت به فشار آن را یاد بگیرید.
تنظیم hardness یا سختی قلم را یاد بگیرید. این ویژگی میزان ضخامت و لبۀ قلم را تعیین می‌کند.

به‌جای اینکه انواع قلم‌ها را امتحان کنید و گیج شوید، یک قلم با سختی زیاد انتخاب کنید و طرح بزنید. بعد از چند طرح و یادگیری چم‌وخم قلم سخت، سراغ بقیه قلم‌ها بروید.

لایه‌ها (layers) و حالت‌ها (modes) را خوب یاد بگیرید.
تفاوت لایه پس‌زمینه (background layer) و لایه عادی، همچنین با گزینه‌های multiply و overlay را آشنا شوید.

 

[HASTY]

ادغام لایه‌ها، کد رنگ برای لایه‌ها، قفل کردنشان و Opecity لایه از مفاهیم مهم دیگری است که باید حتما بلد باشید. این ویژگی میزان شفاف یا کدر بودن لایه را مشخص می‌کند.

استفاده از لایۀ ماسک‌ها یا masks هم به‌شدت مفید است. هدف لایۀ ماسک این است که یک بخش از تصویر را ویرایش کند بدون اینکه بقیه بخش‌های تصویر تغییری کنند.
غیر از این ویژگی‌های پایه که مربوط به محیط نرم‌افزار است، باید مفاهیم هنری را هم بیاموزید. درمورد چند مفهوم اساسی زیر حتماً به‌طور مداوم مطالعه کنید تا کارهایتان حرفه‌ای‌تر شود:
ترکیب‌بندی، فرم و ساختار، نورپردازی و ارزش، تئوری رنگ‌ها، پرسپکتیو، آناتومی (برای طراحی انسان‌ها و حیوانات). درضمن طراحی مانکن‌ها برای یادگیری آناتومی بدن ایدۀ خوبی است.

 

[HASTY]

آموزش طراحی با قلم نوری: یک تمرین عملی مؤثر
اگر هنوز نمی‌دانید دقیقاً چه‌کار کنید، به یک شیء فکر کنید. یک درخت، میز یا مداد یا شاید یک دست. حالا نرم‌افزار را باز کنید و با یک قلم سخت (hardbrush) مراحلی که بالاتر گفتیم را آنجا اجرایی کنید. یکی از تمرین‌هایی که می‌تواند درطول زمان پیشرفتتان را واضح بهتان نشان دهد، کشیدن مداوم یک طرح است. هر روز همان درخت را بکشید ولی هربار بهترش کنید. شاید هربار جزئیاتی ایجاد کردید و یا دفعه بعدی نوع درخت را تغییر دادید. شاید درخت خشک شده یا حتی روی آن برف نشسته باشد. تا یک ماه این کار را تمرین کنید و هر جلسه ویژگی‌های بیشتری از نرم‌افزار را کشف کنید.

 

[HASTY]

یادتان باشد که نیاز نیست از همین اولِ کار سبک خاصی پیدا کنید. فعلاً تئوری‌ها و مهارت‌های ضروری را بیاموزید و فقط تمرین کنید. شما باید تا مدت‌ها آنقدر طرح‌های مختلف بزنید تا صدای هنرتان را بشنوید. این صدا، همان سبک شماست و یک شبه پیدا نمی‌شود.
همانطور که گفتیم، ورود به دنیای دیجیتال سه مرحله دارد + مرحلۀ صفر. اول از همه مطمئن شوید طراحی کردن جزوی از علایق شماست. برای اینکار هم مدتی را روی کاغذ طراحی کنید و با دنیای نقاشی درگیر شوید. بعد از اینکه مطمئن شدید بدرد این دنیا می‌خورید، سه مرحله تا طراح شدن دارید:

 

[HASTY]

اول باید سخت‌افزار موردنظرتان را تهیه کنید. شما می‌توانید از یک قلم نوری، یک تبلت طراحی یا تبلت all-in-one استفاده کنید. بنظر ما بهتر است با یک تبلت گرافیکی یا همان قلم نوری شروع کنید که قیمت کمتر و کارایی خوبی دارد. سپس باید نرم‌افزار طراحی دیجیتال خود را انتخاب کنید. فتوشاپ معمولاً رایج‌ترین و محبوب‌ترین انتخاب است، اما گزینه‌های دیگری هم وجود دارند. در آخر باید وارد بازی شوید و واقعاً طراحی کنید. برای شروع، هراس و نگرانی به خودتان راه ندهید. یک یا دو منبع آموزشی رایگان انتخاب کنید و هر روز به مدت چند ساعت با آن تمرین کنید. تنها چیزی که نیاز دارید تمرین است و تمرین و تمرین و البته علاقه!